Et indtryk af Monet

Den første efterårsdag, og jeg havde lige haft om livsstilsjournalistik ude på mit universitet. En kølig men frisk efterårsluft ramte mine næsebor på min vej op til stationen, hvor jeg skulle mødes med Magda. Magda er en kvinde fra Polen, som er på udveksling her i Danmark. Hun studerer Skandinaviske studier, og taler suverænt dansk i forhold til, at hun kun har kunne mestre sproget i fire år. Vi fandt tilfældigt ud af til en af vores forelæsninger, at vi begge har en forkærlighed for kunst. Jeg vidste, at Ordrupgaard har en udstilling om Claude Monets (1840-1926) vej ud af impressionismen, og spurgte om hun ville se udstillingen sammen med mig. Vi fik hurtig en aftale i hus, og fandt også hurtigt ud til Ordrupgaard museum, da Magda havde været der før for at se Hammershøj. 

Efter en længere tur i tog, gennem skov og by, hvor kulturmøder og -viden blev delt imellem en dansker og polak, mødte dette syn os. 

Indgangspartiet til Ordrupgaard: "Claude Monet - ud af impressionismen".

Magda og jeg var så heldige at kunne nå en mundtlig introduktion af en medarbejder fra Ordrupgaard, som ihærdigt og levende fortalte om, hvordan vi kunne gå til udstillingen. En introduktion der varmt kan anbefales, hvis man ikke lige ved hvordan og hvorledes i forhold til at se Monet. 

I forhold til selve udstillingen, som hedder "Monet - ud af impressionismen", kan jeg fortælle, at den stiller skarpt på Monets motivserie af høstakke, katedraler, åkander, popler og broer, som var et gennemgående tema i hans kunstneriske virke. Disse motiver blev genstande for Monets fascination af lyset og vejrets indvirkning på omgivelserne. Det var netop ud fra de gentagne motiver, at Monet skulle komme til at forny malerkunsten, og bringe den til helt nye højder. Udstillingen viser Monets udvikling af maleriet fra impressionismens lyse og bløde indtryk til modenismens frie tilgang med blandt andet farver og former. Monet var altså en kunstner, som satte maleriet fri fra dets tidligere traditioner.

Derudover er Monets værker blevet "indbegrebet af fransk impressionismes sansebetonede billedesprog." (Odrupgaard). Impressionisme betyder desuden indtryk, og det var netop kunstnerens indtryk af de sete omgivelser, som han via bløde penselstrøg og -dup, fremhæver gennem sine malerier. Han fornyede ikke kun maleriet rent udtryksmæssig, men arbejdede metodisk via de samme gentagne motiver. 

Maleriet herover var blandt de første man støder på, og det viser en gammel toldbolig, som lå(ligger) på klippen ved Petit-Ailly. Monet blev så tiltrukket af denne lille bolig, at han malede hele 14 malerier af samme. Både langtfra og helt tæt på huset kom maleren, hvilket også var noget nyt han begyndte på i netop den periode. Desuden begyndte han ikke nødvendigvis at skildre en horisontlinje, hvilket især ses i hans åkandemalerier. Jeg er en af de beskuere, der mest af alt lægger mærke til teknikken i maleriet, da jeg fra min kære kunstner-mor efterhånden har erfaret, hvor meget tålmodighed og kundskab det kræver at skabe den helt korrekte effekt og kontur ud fra det udvalgte motiv. 

I forhold til teknikken kan jeg specielt godt lide det ovenstående samt maleriet herunder, da landskabet får en nærmest moderne-romantisk og poetisk fremstilling via de bløde pensel-dup. Jeg kan næsten fornemme den ro, der måtte have været i Monets krop og sind, da han malede disse to værker. Den flotte udsigt over klippernes korngule sletter, og søens næsten stillestående vand, der giver en skarp, dog blød, spejlning af træernes sagte bevægelse i morgenbrisen. 

En gæst betragter udsigten i ro og mag. 

Udover at have en lettere overskuelig opbygning, indeholdt udstillingen også beskrivelser af de enkelte motiver samt præsentationer af de samme. Ovenfor kan du se et eksempel på en af disse præsentationer. Jeg synes det var rart, at Ordrupgaard havde anbragt et fotografi af motivet, så vi beskuere kunne få et virkelighedsnært indtryk af selve motivet, så som Waterloo Bridge. Man kan dermed tilnærmelsesvis få et indtryk af at se motiverne ud fra Monets synsvinkel.

Et af Monets mange versioner af hans elskede japanske bro, haven i Giverny.

Endelig kom et bekendt motiv, som jeg husker fra min barndom, hvor filmen "Linnea i malerens have" har kørt op til flere gange på min gamle VHS-maskine. Jeg ELSKEDE den film. Stemningen, hele eventyret, hvor Linnea kommer ned til Monets hus i Giverny, som hun længe har drømt om at besøge. Jeg kunne nærmest dufte blomsterne, og mærke impressionismen sammen med Linnea mens jeg gik rundt i Ordrupgaards udstillingsrum. Specielt den japansk-inspirerede bro var et motiv, der fangede mit blik. Pludselig at stå foran et ægte Monet-værk med dette motiv, var en helt særlig oplevelse for mig, da jeg især husker scenen, hvor Linnea står oppe på broen og kigger ned på åkanderne. Motivet af broen, malede Monet 18 gange, hvor han legede med både flade og dybe. 

Magda sidder her på den ovennævnte japanske bro i Ordrupgaards simulations af Monets smukke have i Giverny.

Efter vores tur rundt på udstillingen spurgte jeg spurgte Magda om, hvad hun følte under den. Hun svarede: "Den var interessant og beroligende. Malerierne var meget poetiske, og stille i deres udtryk. Der sker ikke så meget. Man ser blot landskaber af forskellig art, men det var dejligt afslappende at se på." Jeg kunne kun erklære mig enig.

Skal jeg dog komme med en lille banal kritik, så skyggede de traditionelle rammer maleriernes detaljer, og gjorde dem lidt tunge og bombastiske at se på. Jeg vænnede mit øje til at ignorere rammerne, hvilket til dels er lidt trist, da rammerne også kan have en helt historie og give en helt stemning til maleriet i sig selv. Men rammerne og deres betydning for maleriet er en helt anden snak, som jeg hellere vil gemme til en anden god gang ;-)

Men alt i alt var udstillingen spændende, og en smule forudsigelig, da Monet er en kunstner, som både Magda og jeg har haft kendskab til i mange år. Som Magda rigtignok sagde: "Man ved jo, hvordan hans malerier ser ud. Du kan bare søge på nettet, og så kommer de frem. Udstillingen var derfor ikke særlig overraskende for mig." Jeg synes dog det var forudsigeligt på den gode måde, og det var også rart med noget genkendeligt, hvor hjernen ikke skulle knage for meget, for at knække de kunstneriske koder bag værkerne.

I forhold til at være afsted med Magda var det også lærerigt at gå sammen med en kunstelskende medstuderende fra en anden kulturel baggrund. Jeg fik ikke kun et helt andet syn på værkerne, men også en helt anden oplevelse af det at gå på museum sammen med en jævnaldrende. En god og hyggelig oplevelse, tak for det Magda.



Du kan se udstillingen på Ordrupgaard indtil d. 4/12-2016. Studerende kan komme gratis ind, onsdage efter kl. 17.00. Så benyt endelig denne skønne mulighed for at komme helt tæt på Monet, og hans vej ud af impressionismen! Se mere: www.ordrupgaard.dk.